【中國禮品網訊】陶瓷藝術上的“雅”與“俗”是客觀存在的，產生“雅”與“俗”的原因是由于人們的欣賞能力的高低，而欣賞能力的高低則又取決于人們的文化素養，人們的文化素養不可能一樣，假如人人都用同一種公式欣賞同一種形式的陶瓷藝術作品，那么也就無所謂“雅”與“俗”，陶瓷藝術也就無需發展。
“雅”與“俗”歷來有種種解釋，大概普及的文藝，又叫通俗文藝，是各種不同文化層次的人們都能領悟接受的文藝，人們的文化水平自然不比藝術家們高，文化低、趣味低、技術低、地位低的人欣賞不來那些高雅的作品， 就是“俗”了，古代楚國的宋玉把歌曲分為《下里巴人》與《陽春白雪》兩大類，前者“國中屬和者數千人”，后者“國中屬和者數十人”，和者多的便是低，是“俗”，和者少的便是高，是“雅”了。
后者把“雅”的特點概括為一句成語“曲高和寡”，另外， 還有一條中間路線，那就是“雅俗共賞”，我們所創作的陶瓷作品畢竟是給大眾看的，一件作品，既能得到專家的好評肯定，又能得到廣大老百姓的喜愛欣賞，做到了“雅俗共賞”，我認為才是上乘作品。
下面就“雅”與“俗”和“雅俗共賞”分別探討之。
一、陶瓷藝術的“雅”
陶瓷藝術的創新是艱難的， 而作出高雅的作品更非易事，它來源生活而又高于生活，是藝術家對生活的“特意”表現，創作這類作品的藝術家，其思想、修養和藝術境界均為一般藝術家之上。他們的思想活躍，善于借鑒，敢于創新，具有超前意識，主動性和自由意識較強，他們具有使命感，這使得他們急于加快陶瓷藝術的發展，因為，他們多半是先鋒派、激進派，但從另一方面來說，他們的行動卻常有迫使性，因為他們走的太快，與大眾的距離越來越遠了，于是他們只有要求大眾自動提高欣賞水平來適應他們的作品，也許他們的創作標新立異，前所未有一時欣賞不來，但欣賞的次數多了，就會漸漸地領悟出其中畫意，其創作效果也就慢慢接受了，如畢加索，他認為“藝術家如果考慮到群眾的欣賞水平和要求，便會妨礙自己的創造性地發揮”，他們的行動和作品對藝術的發展固然有促進，但促進的只是少數中層藝術家，對大眾收效甚少，舉個例子，這就有點象田徑比賽一樣，跑在最前面的人，對跑在中間的人促進’最大，而中間的人又帶動最后面的人，反過來他們各自又都要極力趕上自己的對手，如此，一環扣一環，一層帶一層，使賽跑速度不斷提高，這就是“雅”的陶瓷藝術家成為“先鋒”的藝術家對陶瓷藝術發展的貢獻，也正是因為有了這些標新立異，敢于吃第一只螃蟹的藝術家，才會創作出那些高雅的陶瓷藝術精品，在他們的帶動下，才會形成我們瓷壇百花爭艷的可喜局面。
上述的是那些有一定藝術造詣和功底， 而又勇于探索和創新的藝術家們創造出來的一種“雅”，另外，還有一種“雅”，我把它稱之為時髦的“雅”，這類藝術家多半是一些在藝術上還不夠成熟， 卻又顯得那么成熟的青年藝術家，尤其是那在?；虍厴I了的美專學生，因為他們也像大藝術家一樣，不斷“創造”， 不斷“革新”，也創作出了一些“驚世駭人”的作品來吸引觀眾，盡管“和者”不多，卻也正合了那句“曲高和寡”的成語， 于是“高”了、“雅”了，其實藝術修養的提高要有一個過程，是逐漸的，而不是睡了一覺或者作了一個夢就提高了，走捷徑只能是流于形式上的模仿，最近藝術界“陶藝熱”就是這樣，有些作者對“陶藝”并不了解，更談不上“找到陶藝的表現語言”，以為模仿那些陶藝大師的作品或手法，胡亂的做出一些奇形怪狀的東西，就稱之為陶藝作品，根本就稱不上“美”和“雅”，他們就像對待其它的藝術流派一樣， 盲目地抓來，’急于表現這自然創作不出好作品。
時髦的“雅”也并不是壞事，青年人趕超藝術前輩，標新立異，奇思妙想搞作品，但要注重體現作品的“美感”和“雅”的內涵，只有苦練功底，勇于創新，傾注心血，認真實踐才能作出大眾公認的“雅”的作品來。
二、陶瓷藝術的“俗”
一談到俗， 我們大都會聯想到鄉土文藝或民間藝術，因為它們基本上是純自然寫照。其創作的作品寫實較多，構圖樸拙，繪畫生硬，設色“土氣”缺少意境，創作這類作品的藝術家，多屬民間藝人，他們沒有受到過專業訓練，也沒有藝術氛圍的熏陶，其創作大都憑自己想象和模仿，他們的藝術觀點和審美趣味與大眾完全吻合， 在藝術創作中的表現“過于順從”較為被動，習慣心理強，如天津的泥人張、無錫的惠山泥人，他們的作品多受老百姓的喜愛，而這些作品對觀眾來說僅僅是一種奉獻，很少有提高觀眾欣賞力的要求，因此，這類藝術家的藝術活動，對藝術的發展起不到很大的促進作用，或者只是傳統的延續，我們陶瓷藝術的“俗”大致與此相似，對一些初學陶瓷繪畫或對陶瓷藝術缺少悟性的人來說，很易落入俗套，畫面呆板，設色俗氣，有創意和吸引人的地方，這類作品自然是“俗”，但“俗”的“正統”也有“可愛”之處，總是有人也喜愛這類作品的，然而，“雅”與“俗”不是好與壞，“雅”的藝術未必都是好的，正如“俗”的藝術并不都是壞的一樣，陶瓷作品的“雅”與“俗”取決于藝術家的藝術觀點和藝術追求，正因如此，“俗”和“雅”便同樣有存在的理由，隨著創作者對陶瓷藝術感悟的升華和繪畫技藝的不斷提高，“俗”也會向“雅”轉化。
“俗”的陶瓷作品也有它的市場，因為它繪畫簡單，樸實且大多價格低廉，自然有購買它的人群，陶瓷藝術的“俗”，應該是“通俗”，是可以使大多數不懂得陶瓷藝術，但覺得作品還“好看”的人樂意購買，是可接受的“俗”，俗話說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧”，一件作品如果連“熱鬧”都談不上，真正的“俗不可耐”，沒有一點藝術性，那就徹底失敗了，那絕對是沒有市場的。
三、“雅俗共賞”的陶瓷藝術
陶瓷藝術的最高境界，我認為是“雅俗共賞”，特別是現在是市場經濟，一件藝術作品必須具備藝術價值和經濟價值，才是真正的好作品。
“雅俗共賞”顧名思義，就是“雅”與“俗”的統一，即中間路線，其實這條路線并不好走，它要求藝術家有較強的鑒賞能力和組織能力。藝術家需要把“雅”的因素與大眾的審美趣味“結合”于作品之中，“既要專家點頭， 又要群眾喜歡”，同時又負有較強的責任心，走在大眾的前面，又不至于過急地帶動大眾一同提高，在這方面，我們的瓷壇前輩王錫良大師的作品《春風拂檻》粉彩斛桶瓶、徐慶庚大師的作品《踏青》粉彩玉簪瓶等，特別是著名陶瓷藝術家周國幀先生的《駱駝》、《老外婆》、《黑猩猩》等用匣缽料嘗試制作的作品，深受廣大欣賞者的喜愛，可渭是“雅俗共賞”作品的范例。
搞陶瓷藝術的人必須知道，藝術的社會作用有三： 認識作用， 教育作用和美感作用。陶瓷藝術則主要偏重最后一種，有人認為陶瓷作品偏于小，便于制作與生產，售價又低，老百姓普遍容易購買也容易進入家庭，所以低了，是“俗”的，而大件作品， 如油畫、大型壁畫和城市雕塑等，制作困難，不易復制，只求單件售價很高，于是就高了，是“雅”的。其實藝術作品的價值并不取決于它的大小和制作難度。比如一支萬件瓶和一只鼻煙壺相比，也許價值相等呢，正如克羅齊所說： “一首小詩同一首長詩， 在審美意義上是平等的，一張小畫或速寫同一幅祭壇畫或一幅壁畫，在審美意義上也是平等的，一封信也是一件藝術品，一點也不亞于一部小說， 甚至好的翻譯也和原著具有同樣的獨創性。 ”因此， 我們搞陶瓷藝術的，不要進入認識的誤區，不要責怪人民大眾欣賞不了自己的作品，也不要以為做了一些人民大眾喜歡的東西便是“俗”了，這要看你如何正確把握“雅”與“俗”的關系，藝術作品總是給人欣賞的，人們在欣賞你的作品時，能得到美感，有眼前一亮，立刻想買的沖動， 我想你的創作是成功的，要想達到這種境界，這就要看你的藝術功底了，有獨特的創意、健康向上的主題、巧妙的構圖和新穎的表現技法以及完善的制作工藝。我相信創作出具有藝術和經濟雙重價值的“雅俗共賞”的好作品是不成問題的。
我們現在身處和諧盛世，人們在享受物質生活的同時，對精神文明生活也有了更高更多的需求，陶瓷藝術也是其中的一部分，陶瓷發展至今，可謂是各個方面均己達到了鼎盛時期，廣大陶瓷藝術家任重而道遠，只有積極進取，與時俱進、刻苦鉆研、勇于創新、認真實踐才能創作出更多更好的“雅俗共賞”的陶瓷精品。