【中國禮品網訊】青花瓷是景德鎮傳統四大名瓷之一，與粉彩，玲瓏，顏色釉并列為四大名瓷，素有“永不凋謝的青花之稱”，被譽為“瓷國明珠”。
青花瓷藝術與中國傳統的國畫藝術非常接近，繪畫創作時都是在單一的色彩中追求濃淡，陰陽，虛實，遠近的變化和豐富的藝術效果，其較久的是筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛揚，線條流暢，落筆生根達到了淋漓盡致的效果，使青花形成一種幽靜，雅致的藝術風格。
中國畫藝術與陶瓷藝術是密不可分的，只有擁有深厚國畫功底的藝術家才能在青花瓷上繪出自己所要表達的意境。
國畫創作是在宣紙上通過水墨的韻味達到墨分五色的效果，傳統的青花繪畫是利用青花的“分水”技法，其畫法是，先用線筆勾線，在用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產生出深淺不同的層次，由于在分水時，筆尖只起到引出料水的作用，并不接觸坯體。
因此，“分水”作畫的瓷器，畫面料色均勻，沒有筆痕，顯得清爽明快，改變了以前的筆觸現象，用專門的大肚分水筆使青花根據深淺的不同分為頭濃，二濃，正濃，正淡，影淡等五種層次，“料分五色”來達到國畫的水墨韻味，青花瓷畫將就“水路均勻”，“水路”猶如國畫中的空白，通過“水路”的巧妙安排，使畫面的穿插，虛實處理達到和諧的視覺效果。
用線條造型是國畫的主要表現手段，剛勁的線條，起伏跌宕，縱橫交錯，形成高山流水，花鳥樹木，結合點染敷色，題款，手起筆落，提捺勾掃，稍過片刻，一副墨色淋漓的水墨畫就能完成，從某種意義上說，青花藝術設計中的“料分五色”正是對于國畫中“墨分五色”的一種模仿，是希望青花藝術設計更大地體現出國畫的色彩效果。
然而，只有當創作者（藝術大師等）熟練掌握陶瓷材質性能及功效，把握住陶瓷山水畫與自然山水之間的微妙關系，自覺地超越客觀的一丘一壑、一山一水的局限，進一步弱化空間意識，變異和修正傳統彩繪的形態以適應自我的需要，才能開拓出更加廣闊、更為自由的藝術空間。