【中國禮品網訊】近年，不少書畫家轉向以瓷為媒介的書畫創作，這些習慣在宣紙上揮毫潑墨的畫家們潛心學習瓷上繪畫技法，在繼承發揮陶瓷美術工藝特點的基礎上，展示了傳統書畫創作者的深厚功力與藝術造詣，這既實現了藝術上的自我突破，又大大拓寬了傳統書畫的市場和受眾面，兩種藝術樣式的結合，達到了一加一大于二的效果。
在從紙到瓷的藝術轉型探索中，鄧渰虬是比較成功的一位。
鄧渰虬8歲習畫，初專攻山水，從李成、郭熙、范寬、王蒙等宋元大家入手，又從石濤等近代繪畫大師的探索中獲得啟發，追求筆墨沉雄、渾厚蒼潤的藝術效果，力求在兼收并蓄中呈現出自己的風格，他注重對多種藝術手法和藝術風格的借鑒與吸收，不僅從中國山水畫中多方繼承，而且大膽借鑒西方風景畫技法，取其精華為我所用，努力在中國山水意境的追求中，融入西洋畫的技法特征，在他的一些山水畫中，有著明顯的西畫影響，其探索精神值得肯定。
山水之外，鄧渰虬兼擅其他畫科，于花鳥、人物等皆有涉足，而尤其喜歡寫意花鳥，冷逸如梅菊、清雅如蘭竹、富貴如牡丹、飄逸如紫藤……無不入畫；且皆能得其妙處，有所創新，展示了畫家獨到的藝術理解和才華，在這方面，他也是博采眾長，尤其是清初八大以來花鳥大師們的造型與筆墨影響，在其作品中清晰可見。
如何成功地將紙上云煙移入瓷上世界，鄧渰虬經過了兩年多的潛心探索和研究。
在陶瓷上作畫與宣紙不同，這種差異不僅體現在媒介質地上，也表現在作畫本身的布局、命意上，尤其在立體的瓷瓶等器物上作畫，與在平面的宣紙上作畫有著很大的差異，表現效果也迥然不同，很多初涉瓷畫的書畫家們，正是在這一觀念轉換上不能得心應手，鄧渰虬于陶瓷繪畫雖也是半路出家，但他深悟適應器物造型是陶瓷繪畫成功之要點的道理，在創作之前，他首先考慮器型，精心構思，量體配圖，與此同時，他努力向傳統瓷畫工藝學習，認真進行瓷畫媒介對紙上山水、花鳥藝術效果的移植試驗，并根據自身的藝術特點和審美選擇進行大膽的摸索與創新，經過反復的嘗試，經過無數次失敗與成功的磨礪，終于嫻熟地掌握了以瓷為紙進行書畫創作的技法，他繪瓷追求用筆、速度和力度，追求自我情感的表露和胸中意趣的表達。特別是近期創作的青花和青花釉里紅山水花鳥，布局活潑而穩健，料色鮮艷而醇厚，用筆大膽而節制，層次豐富而分明；勾、皴、點、洗技法豐富，對線條和暈染的駕馭日臻成熟，在優美器形與瓷釉溫潤質感襯托下，更顯筆墨生動、意趣橫生。
鄧渰虬習畫三十余載，天資聰穎勤奮刻苦，沉浸其中樂而忘倦，但中國書畫藝術博大精深，需要藝術家的才情與學養，更需要歲月的磨礪。鄧渰虬正當不惑之年，處于人生與藝術的高峰，他選擇以瓷畫為主攻方向，這一選擇無疑是正確的，在這一領域，他必將有著更為豐收、喜人的收獲。