【中國禮品網訊】景德鎮的瓷器在歷史上的地位以宋代為界限，此前地位并不高，元代開始因為青花釉里紅的創燒才使景德鎮奠定了“瓷都”的地位，從此，瓷器上開始出現彩繪，在景德鎮的瓷器上，彩繪、裝飾起到非常重要的作用，多年來我研究的主要方向就是景德鎮瓷器的造型和裝飾，在研究過程中，工藝、藝術性裝飾和我自小所習的中國國畫和書法結合在一起，形成了我在陶瓷創作上獨特的視角和風格。
景德鎮的粉彩與國畫的青綠山水有很多相似之處，我應用景德鎮粉彩的顏料表現古典繪畫里的精華——最有民族特點的青綠山水。古陶瓷研究、國畫和書法的功底，構成我的陶瓷藝術的創新來源，我的傳統性，并不是一味把古代的繪畫搬上陶瓷，而是找到前人在藝術上的成就、造詣，從他們的成功里學習方法，所以我的這種傳統里，既有經典的藝術特色，又有我作為當代人對藝術的新思考。
陶瓷上的繪畫必須從屬于器型，不是直接把畫搬到瓷器上，比如人穿的衣服一定要跟身材相配，不是任何一個服裝大師的衣服誰穿上都好看，挺拔造型的瓷器，繪畫風格應該要剛勁挺拔，柔和的器型，就要柔和地用筆，而且，瓷器上的每一個角度都是觀賞的角度，都是一個很好的畫面，都要有主次、虛實，有起伏變化，這樣才能令瓷器成為豐富、立體的觀賞物。
而瓷器上的題材也要豐富，以山水為例，山水畫講究形態的豐富性，比如山字偏旁的字很多，山崗、山峰、山巒、絕壁、山崖、山谷，還有其他各種各樣的形態；三點水旁的同樣有各種各樣的字，不同水的形態對應不同的字，也對應不一樣的畫法，藝術家要把這些不同在自己的創作中表現出來。
很多人認為，拿起筆揮灑幾下的就是文人畫，文人畫需要把詩書畫融為一體，形成獨特的個性，并且有文化傳承在內，而有的藝術家沒有理解，只是追求形式，也有人喜歡標榜“學院派”，事實上并不是從學校出來的就是學院派，如果學校能達到百花齊放、重視文化創新，才是貨真價實的學院派。
所以，不要截然把工藝性定義為“傳統”，而把“學院派”全劃分為創新，兩者不矛盾、不截然分開，我覺得，創新應該是水到渠成的，是在積淀的傳統底蘊的基礎上用新的眼光看待工藝，而且要有一貫性，不是今天想怎么創新，明天又要弄出什么新花樣。